Roger Copeland könyve jóval többet kínál egy művész életrajzánál, mert végigkíséri ugyan Merce Cunningham páratlanul gazdag, hat évtizedes koreográfusi pályáját az első szólóktól a digitális technikát is alkalmazó késői alkotásokig, de eközben felvázolja e hatvan év legfontosabb szellemi áramlatait, benne az amerikai képzőművészet, zene, színház és modem tánc történetét is. Ez az intellektuálisan és kulturálisan is tág kontextus teszi lehetővé, hogy a szerző magyarázatot találjon arra, a múlt század ötvenes éveitől kezdve hogyan és miért alakult át olyan radikálisan a tánc, s egyben a modem tánc fogalma, s ebben milyen szerepet játszottak Merce Cunningham - és állandó alkotótársai: John Cage, Róbert Rauschenberg és Jasper Johns - hagyományromboló eszméi.
Cunninghamnek a modern táncot átformáló forradalmi eszméi és új kompozíciós módszerei nem csupán megelőlegezték a posztmodern táncot, hanem máig hatnak a kortárs tánc világában is. Mert ahogyan a Cunningham Társulat egyik alapító tagja fogalmazott: „Merce sokkal több ajtót nyitott meg az őt követő nemzedékek számára, mint ahányon ő maga hajlandó lett volna belépni.

Tartalom

Bevezetés
Grahamtől Cunninghamig: az érzelemmentesség iskolája
Ifjúkori arckép
Túl az absztrakt expresszionizmus ethoszán
Az ösztön korlátai
Kortárs klasszicizmus: a balett újrafelfedezése
Primitív misztériumok
A szabad érzékelés hangja
Cunningham, Cage és a kollázs
A digitális kor tánca
A gondolkodó test újragondolása: a felegyenesedett test tekintete
Modernizmus, posztmodernizmus és Cunningham
Végzetes absztrakció: Merce Cunningham az identitáspolitika korában
Tánc szeptember 11. árnyékában
KÖSZÖNETNYILVÁNÍTÁS
NÉV- ÉS CÍMMUTATÓ

Oldalszám: 350

Kiadási év: 2012